去COSMO撒歡兒
參考造價：暫未填寫|
空間：購物空間|
面積：100000平米|
瀏覽數：1216
案例簡介 Case description
2023年，現象級潮流商場“COSMO成都”（以下簡稱COSMO）橫空出世，這個集零售、快閃、活動、演出、社交、展覽為一體的策展型商業IP，是今年商業地產的最大黑馬。在中國流量最大的社交平臺小紅書上，超過7W的打卡筆記，是COSMO爆紅的標志，與此同時，“COSMO”成為與“茶館”“三星堆”并列的成都旅行熱搜詞。項目名稱
COSMO成都
業主單位 成都上普
設計機構 OFT設計
設計總監 鄒卓明、張敬貴
設計團隊 Samantha Chan, Shanny Cheung,
Yoyo Au, Stella Tong, Tammy Au
項目面積 100000m2
項目地址 成都·中國
項目攝影 彥銘工作室、肖恩
項目視頻 彥銘工作室
內容策劃 Tara
注：未標注版權圖片皆為彥銘工作室出品
從外立面的涂鴉和一個6.5米高的標志性藍兔子藝術裝置開始，COSMO就如自身“青年磁場”的定義一樣，吸引著松散、自成一派的小眾文化品牌自發流向這個場域，1807、中國最具人氣說唱歌手馬思唯的AFGK、Randomevent?、A Few Good Kids、OLD ORDER、LIVING TOWN、圣山等西南首店、成都首店以及城市旗艦店都在此集結，曾經的百貨公司不再，取而代之的是潮人去了都直呼要得“風濕病”的超級潮流文化工廠。
“內容新場景”這一設計策略由香港設計公司OFT提出，OFT憑借自身對潮流文化的敏銳嗅覺，以及對成都在地先鋒文化意識的理解，把“娛樂、互動、體驗”作為設計核心，通過設計將情感、文化、體驗與場景進行互聯，為新青年們創造出一個可容納多元內容發生的新場景，商業空間既為文化輸出的載體，也是傳達信息的符號。
COSMO始建于2007年，建筑位于成都最繁華的鹽市口商圈，前身是上普財富中心，隨著城市中心轉移與消費權杖更迭，舊的商業體與鹽市口一樣，成為年輕人熟視無睹的日常。2023年，這個過時的盒子購物中心，用“內容新場景”成功突圍，購物行為變成更具探索欲和好奇心的拆盲盒體驗，同時，帶有強烈成都本土屬性的國潮文化也被推向至高點。
隨著商業朝更細分更精細化的方向發展，強調人與人、人與場域之間的聯系的“場景”成為新的連接點，串聯起小眾文化與特定人群需求，“場景”在無形中成為鏈接消費者與品牌、消費者與消費者、消費者與產品之間的重要媒介。
事實上，這場新場景革命，正是用設計為不受主流文化約束的消費者，制造一種身份認同，讓空間與消費者的身份相互吻合、印證以及產生共鳴。
事實上，這場新場景革命，正是用設計為不受主流文化約束的消費者，制造一種身份認同，讓空間與消費者的身份相互吻合、印證以及產生共鳴。
COSMO的客群非常垂直、精準，主要是熱愛潮流文化的Z世代年輕族群。OFT以制造身份認同感作為設計出發點，提取主題、功能、內容等信息，以視覺標志性、場景獨特性、概念主題性三大要素構成場景，通過顯性視覺符號與隱性設計邏輯，將抽象概念轉移為感官體驗傳達給用戶。
通過設計潛移默化的引導，消費者與商場的關系也隨之發生變化，商場從一個短暫停留的購物場所，過渡到一個可以長期停留的圈層聚集地，超級符號不僅具有象征意義，它的引力還在于：讓消費者在這里獲得認同與歸屬感，能更輕松自在地做自己。
除此之外，設計還刻意營造一種“觀看”與“被觀看”的社交關系，消費者既是場景參與者，也是潮流文化本身，價值認同與身份認同感在這里被發揮到極值。在環境與文化的雙重驅使下，消費者深度參與到社交媒體中，表達對潮流文化議題的見解，自發完成“打卡”的傳播行為，形成線上線下媒介傳播閉環。
而隱藏的設計邏輯則圍繞商業內容運營展開。
為滿足COSMO策展型商業的定位，OFT保留較多展陳空間，滿足年輕人新鮮感訴求，為店鋪個性化延展提供便捷，并承載COSMO與品牌持續的內容輸出和品牌表達，這樣可容納多元靈活能力的“內容新場景”，正在成為未來商場設計趨勢。
為滿足COSMO策展型商業的定位，OFT保留較多展陳空間，滿足年輕人新鮮感訴求，為店鋪個性化延展提供便捷，并承載COSMO與品牌持續的內容輸出和品牌表達，這樣可容納多元靈活能力的“內容新場景”，正在成為未來商場設計趨勢。
區別于其他公區，展陳區域更為空曠，幾何塊狀地磚拼花與巨型天花上下呼應，形成軟性隔斷的場域，設計師引入T臺構想，在這里消費者不是觀眾，而是T臺主角。先鋒藝術策展、品牌發布活動、音樂現場、潮流零售快閃、獨立設計師SHOWROOM3.0……也在此自然發生。
與此同時，場景的可持續性也是COSMO設計重點之一，從時間維度上來看，單一場景無法滿足3-5年的商業運營周期，設計需要讓空間場景更靈活多變，讓場景進行空間和品牌的疊加，商場設計與潮流品牌相互吻合，商場作為凸顯潮流文化的背景，不喧賓奪主也是這次設計的重要考量。
場景本身既是承載潮流文化發生的載體，也參與不同的文化碰撞中，觸發更多新內容的產生。
場景本身既是承載潮流文化發生的載體，也參與不同的文化碰撞中，觸發更多新內容的產生。
如果說視覺符號延伸了潮流文化與感官的想象力，那么完成這種想象力的深層邏輯則來自“用戶思維”。所謂“用戶思維”，簡單來說就是“以用戶為中心”， 針對客戶的各種個性化、細分化需求，提供各種針對性的產品和服務。
在衛生間中，設計師利用鏡面的反射關系，制造視覺錯覺，當人處于不同位置，不同距離、角度拍攝，都會得出不一樣的效果，這種類似電影“蒙太奇”的空間設計手法，讓消費者像如置身電影畫面，在無數次的鏡頭連接與拼接中，找到最完整的自我。
在影響消費體驗的最后環節，OFT精準把握消費者心理，用設計語言消解大眾對功能空間的刻板印象，為消費者創造驚喜體驗，每個空間都被平等對待，并兼顧消費行為之外消費者的基本需求與特殊需求，這正是典型的用戶思維與服務。
毋庸置疑，當設計聚焦聚焦商業空間研究與人居生活發展，一切圍繞“人”本身進行設計延伸，與商業價值、文化趨勢同頻共振，為新消費品牌提供場景解決方案，才能幫助品牌實現指向場景驅動增長的引擎價值。
COSMO和OFT以“用戶思維”為引，探討潮流所帶來的變革力量，為客戶創造了一個不以商業訴求、以文化為據點的社區空間，借此機會與消費者進行了深度鏈接。
COSMO的成功反映出消費者需要可以塑造共同記憶與共情的空間，“內容新場景”的構建為小眾文化傳播者提供了不受時空限制的精神領地，在COSMO，人人都是文化傳播者與創作者，不斷制造新的內容與場景推動中國潮流文化走向臺前。
COSMO和OFT以“用戶思維”為引，探討潮流所帶來的變革力量，為客戶創造了一個不以商業訴求、以文化為據點的社區空間，借此機會與消費者進行了深度鏈接。
COSMO的成功反映出消費者需要可以塑造共同記憶與共情的空間，“內容新場景”的構建為小眾文化傳播者提供了不受時空限制的精神領地，在COSMO，人人都是文化傳播者與創作者，不斷制造新的內容與場景推動中國潮流文化走向臺前。
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